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景具现，虚构文学是专属于人类想象力的领域，哪怕是创作者本身对他的虚拟想象也无法实现精神具现，拥有的只是模糊的人物与场景设置，在不同读者心中，角色的样子会一模一样么？但是进入二维领域后，情况截然不同，因为情景被创作者给具现化了。”
  所以在浣熊提供的几个剧本中，《富江》是独特的。
  因为它是漫画改编，其余剧本全部来自小说作品。
  抛开模块限制不谈，模块本身的功能还是让迟念很惊喜的。
  这个情景体验模块对于除了戏剧表演者以外的人来说应该没什么大作用，但是对于表演者来说，它不能更好用了。
  对于一个角色的扮演，表演者需要想象角色是怎样的，在文本理解上去重新塑造。
  而情境体验，则是可以让人完全代入角色，精神层面完全体验角色的心理活动与情感反应。
  从凭空塑造降阶到有本体存在的模仿，表演难度是下降的。
  而且模仿是在共情共感之后的模仿，更是事半功倍。
  迟念花费积分体验富江这个角色后，她有信心把富江演到人们心目中的极致。
  因为，她的每次体验，都是在――
  成为富江本人！
  让迟念有点难以启齿的是，体验过程还是充满乌龙的，第一次没有把握好故事段选取，直接选取了part1全故事情节，连富江被肢解的情景也被纳入了体验过程了。
  那感觉真是……太酸爽了，非常庆幸有紧急叫停功能。
  所以迟念坚决要选择《富江》作为她的第一部担主剧。
  这个角色非常有魅力，而且是目前市场上少见的暗黑系。
  恶女作为主角的作品，还是很稀有的。
  金手指让这个角色有极大可能成为影视剧中的经典荧幕形象。
  对迟念来说，富江意味着她在第一部担主剧中就拥有了一个代表形象。
  所以必须要接下来！
  在面对邱宾白突然变脸后，迟念又在表演老师和邱宾白面前表演了一段富江在漫画里使坏的情景。
  结果是获得了表演老师不可思议的眼神和倍受赞赏的评价。
  被邱宾白叫来说服迟念不要出演的两位表演老师瞬间倒戈。
  “她对这个角色有感觉！”
  “这种情况很少见的，不管戏好不好，都要演，你不能浪费一个天才。”
  “不要让她去演那些言情小说改编的偶像剧，你这是在浪费她的天赋，这些项目之间有什么差别？”
  邱宾白顶着老师们谴责的目光，几番思索后，同意迟念接下《富江》
  毕竟不能让一个“天才”在他的手里浪费掉。
  其实邱宾白想想迟念的对富江的表现力，那种自然而然散发出的邪魅又诱惑的感觉，他自己也有几分心虚，不让迟念演，或许最终后悔的会是他自己。
  而迟念顶着“天才”的名头，和表演老师热切的希望寄托，也多多少少有些心虚。
  她只是在富江这个角色上“天才”，下次万一演小说改编剧，会不会就要面对“灵性消磨”“流星般陨落”这种痛心疾首地，伤仲永式的批评了。
  不过也管不了那么多了，走一步看一步。
  但是情景体验并非没有缺点，迟念首次体验之后就因为共情感觉过于强烈而在退出后难以快速摆脱对富江的共情，以至于影响了她在现实世界中的事物处理。
  多次体验加之剧组飞速开机后，迟念更是饱受困扰。
  庄周梦蝶时，疑惑他是作为庄周梦到了蝴蝶，还是他作为蝴蝶而梦到了庄周。
  迟念在片场演至兴起时，会有几个念头泛起，作为富江的感觉超过了她的本我意识。
  而且迟念察觉得到她身上发生的某种变化，“富江”的存在感在她的意识里越来越强。
  这让迟念并不舒服，掩饰着去问表演老师，还咨询了心理医生。
  给出的答案很一致。
  据说这是少数天才演员的专属困扰，体验派和表现派不得不面对的弊端。
  演员有意识地在心理世界制造“他人”而产生的心理困扰。
  而系统对此也毫不羞愧，“我无法控制你的大脑意识，这是强烈感觉冲击后的必然残留，如果体验带来的感觉不够强烈你将无法深刻共情，更加无法带着感觉的余韵去扮演，这个负面效果是你的意识世界自我反馈而来的。”
  迟念理解这个结果，天下没有白吃的午餐。
  “所以所谓的情景体验，其实就是变相的天才演员体验吧，获得超强的感受力，同时也得到他们的痛苦。”
  “不完全等同，天才演员塑造的人物，糅合了他们的自我特性，人物就是他们的某个自我，在深刻程度上，情景体验不可能具备，但是在惟妙惟肖这点上，情景体验具有优越性，模仿比塑造更有利。具体来说，富江是富江，你是你，富江不会成为某一个你，她不会内化，你只是单纯的在扮演另一个人，这种方法，更像是鬼附身，被鬼附身之后的一段时间，总会有点负面反应的。”
  “你这么说，有点恐怖啊。”
  “换个角度理解，你也可以把自己当成鬼，附在了情景体验里富江的身上，附身时间你们俩感觉共享。”
  系统如是安慰迟念。
  不管怎么说，处理过于强大的负面反馈还是让迟念觉得疲惫。